O Zé é Pedra Rara!

Cidade de origem da banda: Guarulhos (SP)

Estilo predominante: NEW ROOTS

“Sou um Zé que vive levando mensagens positivas em forma de canção”, assim se define Zé Orlando – O idealizador e líder da banda Pedra Rara.

Zé Orlando nascido na cidade Guimarães em Maranhão,aos 12 anos de idade freqüentou em sistema de internato uma Escola de Deficiente Visual de São Luís – MA. E na escola conheceu Aquiles Rabelo, JoãoRodrigues, Neto Ennes e Guilherme Frazão e  formaram uma banda de baile – Reflexo que ficou conhecida no inicio dos anos 80 no Maranhão. Em 1986 o radialista e músico Fauzi Baydoun que promovia festas, conheceu a banda e fez o convite para montar a banda Tribo de Jah. Uma das maiores bandas de reggae do Brasil. E Zé dividiu por 23 anos com Fauzi o vocal da Tribo de Jah. E traz na bagagem 15 CDS, 2 DVDs gravados ao vivo e mais de 3.000 apresentações dentro e fora do Brasil, dividindo o palco com artistas consagrados como Don Carlos, Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Misty in Roots, Gregory Isaacs, Steel Pulse, Lady Macgregor, Junior Marvin, Clinton Fearon, Saw, Kush, Mutabaruka, Freddie entre outros. Com a Tribo de Jah em 1995 tocou na Jamaica no Sunsplash Festival; em 1998 na Itália no Rotomtom Sunsplash Festival; em 1998 na França no Festival Brasil na França; em 2004 Suíça no Montreux Festival, em 2004 Festival em Cabo Verde; em 2006 no EUA Vigésimo Quarto Bob Marley Day além de shows pela Holanda, Portugal. Argentina, Uruguai, Inglaterra, Guiana Francesa e Japão.

Em maio de 2009 Zé Orlando decidiu sair da Tribo de Jah, pois seu projeto já estava em hora de por em prática levando sua vasta experiência e sua mensagem em forma de canção para a banda Pedra Rara (Dennis “Tocha” – bateria; Renato “Babu” – baixo –Thiago Fermino – guitarra –e o ex guitarrista da Tribo de Jah  Marlon Siqueira –Guitarra,arranjos produção musical).Com seus 30 anos dedicados a música e impulsionado por sua forte ideologia de inclusão social,Zé Orlando apresenta ao público o primeiro CD – Ônix a frente da Pedra Rara. Segundo passagens da Bíblia, a verdadeira pedra que Deus escolheu para fazer seu templo é o homem, fruto da sua criação e considerado a verdadeira “pedra preciosa”. PEDRA RARA tocada na emanação de vibrações positivas da “pedra canção” que é o reggae. Além da proposta musical, o objetivo da sua nova banda é defender questões sociais e a inclusão dos deficientes visuais no mercado de trabalho. Um de seus objetivos é fazer um show por mês com parte da arrecadação revertida a instituições que apóiam projetos para pessoas com deficiência. “Quero nosso reggae inspirando e conscientizando a sociedade do quão importante se faz a inclusão social para um mundo melhor”, diz Zé.

Zé Orlando mostra com a Pedra Rara uma diversidade musical através da contribuição de novos compositores que trazem na batida do reggae, alegria, alto astral elevando a alma do público que nos ouve.

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Julian Marley um devoto do Movimento Rastafari

 

Julian “Ju Ju “Marley é um Devoto do movimento Rastafari, cuja música é inspirada na vida e espiritualidade. 

Nascido em Londres, Inglaterra em 4 de junho de 1975, Julian é o único filho de Bob Marley nascido e criado no Reino Unido. Tendo sido criado na Inglaterra por sua mãe, Julian frequentemente visitado sua família e irmãos Ziggy, Stephen, Damian e Kymani na Jamaica . Crescendo como um jovem num ambiente musical Julian rapidamente adaptado um estilo de vida musical e em uma idade adiantada e se tornou um músico habilidoso, auto-didata dominar o baixo, bateria, guitarra e teclados. Pela tenra idade de cinco anos, Marley gravou sua primeira demo na casa da família Marley em Kingston, Jamaica. Julian reflete: “De uma música era de pequeno porte foi em minha vida, era apenas uma coisa natural.” 

Durante os anos de formação de Julian, na Jamaica, ele começou a estudar com os veteranos do reggae lendários como Aston “Family Man” Barrett, Barrett Carlton, Earl “Wire” Lindo, Tyrone Downie e Earl “Chinna” Smith, tudo de quem inspirou a música então recém-criado de aves. Em 1987, quando a influente Wailers baterista Carlton Barrett foi assassinado na frente de sua casa na Jamaica, Julian escreveu duas músicas lançadas pela ONU, “Uprising” e “O que eles fizeram de errado”, em resposta ao incidente. Posteriormente, ele também formou uma banda chamada The Uprising, uma banda de reggae roots-formado por jovens jogadores da Jamaica. Julian ea Revolta iria abrir para a banda de seu irmão, Ziggy Marley, The Melody Makers e executado com The Wailers, que em um momento incluída filho Carlton Barrett na bateria. 

Em 1993, Juliana decidiu se mudar para a Jamaica para estar mais perto de seus irmãos, e daquele ponto em diante os irmãos talentosos Marley começou a formar seu caminho musical. Julian, Stephen e Damian convidou seu irmão Kymani Marley e os quatro formaram um grupo chamado Jovens do Gueto Crew, um projeto que iria encontrar Julian turnê pelos Estados Unidos com seus irmãos durante três anos consecutivos. comentários Julian, “Dou graças a orientação musical que recebi de meu pai e continuar a receber a partir de meus irmãos. É com a inspiração da minha família e do Altíssimo que eu crio todas as minhas músicas de hoje.” 

Em 1996, Juliana lançou seu primeiro direito, Lion in the Morning, que o lançou para a opinião pública. O álbum foi um esforço consciente e ponto culminante de sua evolução musical até à data, e reflete a crescente maturidade de Julian e sofisticação musical. Gravado nos estúdios Tuff Gong, em Kingston, Jamaica e ao recém-renovado Marley estúdio musical em Hope Road (o mesmo estúdio onde o seu pai criou alguns de seus trabalhos mais importantes e conhecidos) Lion in the Morning é próprio testamento Julian’s que reflete claramente o seu raízes e heranças. Produzido por Aston “Family Man” Barrett e Stephen Marley, o álbum possui adicionalmente rolos contribuição de luminares do reggae como Owen “Dreddie” Reid, Chinna Earl Smith, Tyrone Downie, e os irmãos Julian, Stephen Marley, Cedella Marley e Sharon Marley. O recorde foi seguido por uma turnê internacional bem-sucedida com o levantamento, que incluiu Sumfest Jamaica e mostra Sunsplash, um Marley desempenho família Magic durante Central New York City’s Park Summer Stage Concert Series, e de turismo nos territórios do Japão, Brasil e México. Naquele ano, Julian também começou a excursionar extensivamente com seu irmão Damião, ea dupla conseguiu um cargo artista em destaque na turnê Lollapalooza 1997. 

Em 1998, Julian contribuiu com uma vasta gama de elementos musicais para Prêmio cantora Lauryn Hill, vencedora do Grammy do álbum, The Miseducation of Lauryn Hill, que foi gravado no Tuff estúdio Gong na Jamaica, incluindo a tocar guitarra no single, “Perdoa-lhes Pai”. Em 1999, Julian voltou a trabalhar em estúdio com os irmãos Stephen e Damian, e contribuiu para a produção de platina Chant Down Babylon-venda, um álbum de remixes de vários hip-hop e artistas de rock abrangendo Bob Marley & The Wailers músicas , produzido por Stephen Marley. 

Enquanto a infância de Julian foi dividido igualmente entre a Inglaterra e Jamaica, seus anos adiantados do adulto iria encontrar “Ju Ju” acerto de volta para Londres e, adicionalmente, a criação de uma base em Miami, onde o estúdio familiar, Den do Leão se baseia. Apesar da Jamaica no coração Julian creditado sua educação britânica como uma profunda influência em sua carreira musical. Julian reflete, “Crescer em Londres continua a ser uma parte importante de quem eu sou hoje. Sinto-me privilegiado por fazer parte das raízes musicais que meu pai colocava na Inglaterra. Como a próxima geração de artistas de reggae de origem britânica, aguardo para relacionar os talentos culturais e criações musicais que têm sido agraciado em mim volta para a cena musical internacional. “ 

Em 2002, Julian e seus irmãos Stephen e Damian incorporado oficialmente Ghetto Jovens International, Inc., a gravadora de propriedade da família que foi fundada por Ziggy e Stephen Marley, em 1989. A etiqueta permite que os irmãos a trabalhar em estreita colaboração com os outros em colaborações musicais. Os irmãos Marley também produzir e lançar um catálogo de obras, com vários artistas para o selo Jovens Ghetto, incluindo o seu próprio material, uma empresa que tem desenvolvido com êxito na tradição de comunicar Marley música para uma audiência global. 

Em 2003, Julian se juntou a seus irmãos Stephen, Cedella, Damian e Kymani de contribuir com uma versão do single, ‘Master Blaster’ para Stevie Wonder álbum tributo intitulado Conceição: Uma Interpretação de Stevie Wonder Songs. Nesse mesmo ano, também Marley gravou seu segundo trabalho intitulado, hora e local em Den do Leão, em Miami. Uma fusão orgânica das Rootical reggae e jazz, em data e local foi produzido pelo irmão Stephen Marley, eo álbum cimentado próxima etapa Julian’s em sua trajetória artística. Cada faixa do álbum foi construída sobre uma sólida base de reggae tradicional, mas continha uma ampla gama influências que mostra o amor de Juliano para a música. Após vários anos de turnê com Ziggy Marley e os Melody Makers, do Gueto Crew Jovens, e seu irmão Damian “Jr. Gong” Marley, Julian tinha criado uma base de fãs em todo o mundo para si mesmo. Agora, com o lançamento de seu segundo álbum, Julian iniciou sua turnê mundial próprias que foi apoiado por sua banda The Uprising, e circulou a Europa e os Estados Unidos duas vezes em apoio da data e local. 

Em 2004, o Roots Rock Reggae Festival, nos Estados Unidos deu a Julian a oportunidade de se unir e realizar com todos os irmãos Marley. Julian junto com a família Marley também passou a executar uma série de família “Africa Unite” performances, incluindo na Etiópia, em 2005, em Gana, em 2006, e na Jamaica, em 2008. A convite do governo da Jamaica, Julian Marley e The Uprising realizado durante os Jogos Olímpicos 2008 em Pequim, China, Jamaica e comemorou ao longo do corredor do lado da medalha de ouro, Usain Bolt. 

Em 2009, a carreira de Julian Marley subiu a novas alturas com o sucesso de seu lançamento Grammy Award Indicado intitulada Awake lançado no Gueto de Jovens / Universal Music Group em 28 de abril de 2009. O álbum instigante foi co-produzido com seus irmãos Stephen Marley e Damian “Jr. Gong” Marley e gravado no antro do leão em Miami eo estúdio Tuff Gong, em Kingston, Jamaica. Este álbum foi inspirado na vida de Julian e espiritualidade e habilmente tece diversos estilos musicais em uma série de batidas hipnóticas e vocais soul. A música e mensagem apresentada ao longo Awake foi inspirado por toda a família que vieram antes. Julian explica: “Há uma energia espiritual dos ancestrais deste álbum.” 

Tal como acontece com o outro Marley, misturas Awake R & B, hip hop, dancehall e, claro, o reggae roots que seu pai fez famoso em todo o mundo. O primeiro single do álbum, “Boom Draw”, é uma mistura de raízes clássicas e dancehall moderno. irmãos Julian também aparecem no álbum, com Stephen Marley colaborando em “A Little Too Late” e Damian “Jr. Gong” Marley contribuindo com seu talento para “Violência nas Ruas”. Outra faixa, “Oh Girl ‘, as características vocais do rapper Mr. Cheeks e Marcia Griffiths, um ex-backing vocal Wailers e estrela do reggae em seu próprio direito, também contribui backing vocals para o álbum. 

turnê de Julian ‘Awake’ mundo com sua banda The Uprising floresceu em 2009, e resultou em uma corrida na América do Norte, Caribe e os principais europeus, que incluiu o Raggamuffin 2010 tour pela Austrália e Nova Zelândia. Em maio de 2010, Awake levou para casa o prêmio de “Melhor Álbum do Ano” no Reggae Internacional e World Music Awards (IRAWMA) em Nova York. excursão de Marley com a revolta continuamente ampliado em 2010, e as datas de desempenho encontrado o cantor e compositor de reggae que circundam a Europa, e agendamento de back to back performances headlining no Reino Unido, Grécia e Sul América. 

A ajuda humanitária no coração, Julian Marley naturalmente se inclina em direção à construção em missões de caridade e contribuindo para o Gueto de Jovens da Fundação, que, no espírito de seu pai, Bob Marley, Marley permite a consciência social para devolver aos jovens em diversas comunidades. Quer se trate de raciocínio com as crianças nos campos de futebol em Londres, ou oferecendo seu tempo em benefício shows, conscientemente Julian olha para encontrar formas de ajudar a construir a orientação positiva das crianças que se beneficiam. Em fevereiro de 2010 e seu irmão Julian Kymani Marley, ao lado do Gueto Jovens Foundation produziu uma ‘Miami para o Haiti “show beneficente com todos os rendimentos que vão para várias instituições de caridade voltada para os esforços de socorro do Haiti. Julian pede: “Se temos tempo, se temos os recursos, temos de subir para a ocasião para ajudar os nossos irmãos e irmãs de toda forma possível.”

Família de Bob Marley perde processo por direitos sobre discos do cantor

A família de Bob Marley perdeu uma ação judicial na qual pedia os direitos autorais sobre várias das gravações mais famosas do cantor jamaicano de reggae. A juíza distrital dos EUA Denise Cote, de Manhattan, determinou que a gravadora UMG Recordings, do Universal Music Group, é a proprietária dos direitos autorais de cinco álbuns gravados por Marley para a Island Records entre 1973 e 1977.

Os álbuns "Catch a Fire", "Burnin", "Natty Dread", "Rastaman Vibrations" e "Exodus" foram gravados com a banda de Bob Marley, The Wailers. Eles incluem algumas das canções mais famosas de Marley, entre elas "Get Up, Stand Up", "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry" e "One Love".

A decisão tomada pela juíza na noite de sexta-feira é uma derrota para a viúva de Marley, Rita, e seus nove filhos, que procuravam recuperar milhões de dólares de indenização pela tentativa de UMG de "explorar" o que eles descreveram como "as gravações essenciais de Bob Marley", que morreu de câncer em 1981, aos 36 anos de idade.

Os advogados da família, L. Peter Parcher e Peter Shukat, não responderam a telefonemas pedindo declarações. O porta-voz da UMG, Peter LoFrumento, disse que a empresa está satisfeita com a decisão da juíza.

A família de Marley acusou a UMG de intencionalmente deixar de pagar royalties a sua empresa, a Fifty-Six Hope Road Music Ltd, e ignorar um acordo de 1995 que lhes concedia direitos sob os acordos de gravação originais.

Ela também acusou a UMG de não consultá-la sobre decisões importantes de licenciamento, como o uso de músicas de Marley como ringtones de celulares da AT&T, Sprint e T-Mobile.

Mas a juíza concluiu que as gravações de Marley foram "trabalhos feitos para aluguel", conforme os termos da lei de direitos autorais dos EUA, o que dá direito à UMG de ser designada dona das gravações, tanto nos termos dos direitos autorais iniciais de 28 anos quanto das renovações.

Segundo ela, a Island tinha o direito contratual de aceitar ou rejeitar o que Bob Marley produzia. Ela também rejeitou o pedido da família Marley de confirmar seus direitos sobre downloads digitais, citando ambiguidades no acordo de 1992 sobre royalties.

Ela instruiu as duas partes a iniciar negociações supervisionadas pelo tribunal com vistas a um acordo e programou um encontro entre as duas partes para 29 de outubro.

Fonte: UOL (Jonathan Stempel - De Nova York)

 Escrito por Wil Zion às 10h14

Um novo Da Ghama

Depois de mais de 20 anos de sucesso com o grupo Cidade Negra, guitarrista se vê 'desplugado' e pronto para novos desafios em carreira solo

POR ANDRÉ REZENDE | FOTOS RAFAEL CUSATO




Violas e Canções é o primeiro trabalho solo do ex-guitarrista do Cidade Negra. Nele, Da Ghama traz uma nova sonoridade sem, no entanto, abandonar o reggae, ritmo de grande importância em sua formação musical. Mas é o ecletismo de Violas e Canções que chama a atenção. Além do reggae, o agora também intérprete desfila uma seleção de samba e MPB, numa grande homenagem às suas origens. Neste bate-papo sobre a nova fase profissional, Da Ghama fala também de sua saída do Cidade Negra e a volta da formação original do grupo, com Toni Garrido como vocalista. "Eu não fui chamado!"
O que os fãs podem esperar deste "novo Da Ghama" em carreira solo?Além do bom reggae, vou apresentar aos fãs canções com uma estética MPB e a minha estreia como intérprete.
Basicamente, Violas e Canções segue um ritmo mais acústico e intimista, como sugere o nome do trabalho. Como você, acostumado com guitarras elétricas e distorções, analisa este momento da carreira? É difícil se "desplugar"?Com certeza! Sinto saudade das distorções e da guitarra com um som visceral, mas confesso que estou curtindo muito esse momento dos violões, porque, na verdade, é a minha raiz musical. Depois de uns seis anos tocando violão, é que eu comecei a me relacionar com a guitarra, na época em que uni a rapaziada para formar o grupo Novo Tempo, que depois virou Lumiar e, hoje, é o Cidade Negra. Violas e Canções é uma homenagem da fase adolescente, quando a gente se encontrava pelas esquinas de Belford Roxo, na Baixada Fluminense, para bater uma viola.
De onde vem o ecletismo presente no repertório do CD? Quais foram suas influências musicais?
O ecletismo é uma influência direta que sofri em casa, por fazer parte de uma família de cinco irmãos, e eu, o caçula, absorvia tudo o que os meus irmãos curtiam, desde o samba à soul music dos anos 70, e a nossa mãe, a MPB. O reggae veio mais tarde, através do movimento afro, que me aproximei já no início da idade adulta. Minhas influências são Gilberto e outros mestres, como Djavan, Tim Maia, Emílio Santiago, Banda BlackRio, Jorge Ben Jor, Marcos Valle e Bob Marley.
Em sua opinião, o que tem de verdadeiro nas bandas de reggae brasileiras, atualmente? E nos fãs?
A verdade que eu vejo nas bandas de hoje é simplesmente a influência musical do gênero, e não seguidores da filosofia reggae. Consigo ver em algumas bandas e artistas solos alguma atitude rastafári, mas não reais seguidores. Até gostaria de conhecer algum no Brasil. Quanto aos fãs, acredito que alguns estão ligados no aspecto político e espiritual que o reggae se propõe, mas existem aqueles que se relacionam simplesmente por uma questão de moda.
Como um dos fundadores do Cidade Negra, o que o levou a se desligar da banda e seguir em carreira solo? Problemas com os outros integrantes ou vaidade mesmo?
Após dois meses da saída do Toni Garrido, o Bino e o Lazão me chamaram para uma reunião, em que eles fizeram uma exigência para eu parar com o meu projeto paralelo e retirar o site do ar ou estaria fora da banda. Para mim seria muito difícil a continuidade por uma questão de falta respeito que acho que faltou com uma pessoa que vinha guerreando desde os tempos da Baixada Fluminense. O meu projeto era um conceito musical que não competia com a banda, que estava parada, seria uma maneira de estar trabalhando. Qualquer um poderia fazer um projeto paralelo. O Titãs é um bom exemplo: quem resolveu fazer solo, fez e continuou na banda. Tudo certo! Quem resolveu sair por livre e espontânea vontade, saiu e continua a sua carreira. Faltou um pouco de maturidade e segurança dos companheiros. Na real, não tinha necessidade de chegar aonde chegou, mas a vida continua e vamos aprendendo. Torço pelo sucesso de todos.


Atualmente, como é a sua relação com os outros membros da banda, que terá a volta de Toni Garrido?
Não temos feito contato, acho uma pena, porque antes de negócio ou vaidade, não podemos negar o que existe em cada um do nós, temos uma história muito séria. Hoje, somos grandes referências na nossa região. Para a galera, fica um pouco difícil absorver, mas não é a primeira banda em que acontece uma ruptura e não será a última. Faz parte do movimento.
Você foi chamado para este novo projeto do Cidade Negra?
Eu não fui chamado, soube da volta do Toni através de uma entrevista dele para a MPB FM, no Rio de Janeiro. Eles estavam se encontrando e preparando o retorno do Toni para o final de 2010 e um novo CD.
Se me ligarem, poderemos conversar e pôr a vida em dia, mas se não ligarem, entendo e, automaticamente, fica claro que não existe interesse da formação original.
Vivemos em uma democracia e temos que respeitar a decisão da maioria e ver o que é de direito para todos. E segue o baile...
Nos shows, você apresenta parte do repertório do Cidade Negra (com muitos sucessos de sua autoria) ou prefere seguir em frente com novas concepções musicais e não associar seu novo trabalho à antiga banda?
O meu show é a cara o meu novo CD: canto Bob Marley e músicas de algumas bandas que fazem parte do reggae nacional. Sempre tive muito cuidado pra não ficar em cima do repertório do Cidade Negra, mas também cuidando para não negar a minha história de sucesso dentro da banda ao longo desses anos.
Como está a recepção ao Da Ghama solo no cenário musical (fãs, mídias, shows...)Acredito que, como o primeiro projeto e diante dessa incrível crise do CD, está indo muito bem, segundo a Microservice, que distribui o meu CD. Mas sei que tenho muita pedra para quebrar. Faz parte do processo e desafio nos realimenta, nos impulsiona pra vida e pra renovação.

Jamaica, a família

NEGRITUDE
O time de futebol de salão, que reunia no centro da cidade de São Paulo jovens fãs de reggae, transformou-se, nos últimos 32 anos, num clube do qual participam cerca de 70 famílias de profissionais de áreas diversas. Todos com um ponto em comum: são vencedores

POR OSWALDO FAUSTINO | FOTOS ARQUIVO PESSOAL

Numa padaria próxima à Câmara Municipal de São Paulo, estão reunidos o jornalista Ubiratan Miranda (o Mirandinha), o consultor de TI Waldemar Carvalho (o Waldê), o representante comercial Wilson Veríssimo (o Wilsão), o consultor empresarial Laerte Tadeu (o Lala) e o gerente de logística João Carlos Rodrigues (este sem apelido).

Os cinco são remanescentes do grupo que fundou o Jamaica. Todos têm boas recordações de jogos, churrascos, festas e reuniões familiares. Em 2002, os campeões da 1ª Copa Brahma Masters de Futebol Society, (com idades entre 45 a 53 anos) posaram para fotos com a taça e uma faixa em que estava pintado o símbolo do time: Jamaica, com a imagem do ídolo Bob Marley e, sobre o J, um ramo de Canabis sativa, a erva da maconha.

O que, há 32 anos, pareceu um ideia genial para os jovens offices boys fundadores do Grêmio Recreativo Cultural e Social Jamaica, tornou-se um incômodo.

Estava na hora de trocar de símbolo, afinal, todos agora são pais de família preocupados em dar bons exemplos aos filhos. Waldê faz questão de exibir o novo símbolo: um grafismo em que um bonequinho, com dread look, dá uma bicicleta. "É importante lembrar - alerta Laerte - que, apesar do nome do time e do antigo símbolo, nosso pessoal sempre foi contra o uso de drogas.

Por sinal, isso já nos trouxe constrangimentos em alguns torneios". Wilson se recorda do primeiro campeonato que venceram, em 1978, ao jogar contra um time chamado Caroço, num bairro de periferia. "Quando chegamos, os caras perguntavam: 'têm um carocinho, aí?', referindo-se às sementinhas da canabis", conta. Ficaram em uma "saia justa" para explicar que não eram adeptos do uso da erva. "Só sei que eu fiz o gol que nos sagrou campeões", orgulha-se Lala.

Boas recordações

1986 - (todos em pé, da esquerda para a direita) Marcão, Ronaldo, João Carlos, Daniel, Macalé e Nilson

Enquanto a conversa flui, João Carlos (em cuja residência, na Zona Norte, aconteceu a primeira reunião para a criação do time) observa as fotografias impressas num grande álbum comemorativo dos 30 anos do Jamaica. Instintivamente, passa a mão na cabeça raspada ao observar uma foto dos anos 1970, quando a calvície apenas começava a se manifestar.

Miranda, outro a se utilizar do artifício de raspar a cabeça, interrompe as falas para apontar sua imagem no tempo em que usava barba e uma cabeleira de fazer inveja.

"Em abril de 1977, depois de alguns jogos de fim de semana, nos reunimos lá em casa para escolher o nome - conta João Carlos - Queríamos homenagear um país africano. Alguém sugeriu Zimbabwe, outro, Botsuana. Até que vimos, numa revista de surfe, aquela imagem que virou nosso símbolo e acabamos homenageando o país negro do Caribe".

Marley, para o grupo, era símbolo de liberdade e do artista que saiu do gueto e conquistou o mundo com seus reggaes políticos, pregando paz e amor. "E nós também queríamos chegar lá", complementa João. Nas competições de várzea, em torneios e festivais, o Jamaica foi se tornando conhecido e arregimentando amigos. Hoje é integrado por cerca de 70 famílias.

Laerte destaca que, desde o início, não se tratava de um time exclusivamente de negros: "Havia também alguns atletas brancos no grupo". Faz uma pausa e todos completam, quase em coro: "Mas eram brancos de alma negra", e encerram com uma boa gargalhada.

A sede, por vários anos, foi na Bela Vista, região central da capital, próximo à quadra da escola de samba Vai Vai. A maioria era simpatizante dessa agremiação. Miranda, porém, preferia a rival Camisa Verde e Branco, e integrou sua comissão de frente. Depois se mudaram para a zona norte. A primeira festa aconteceu na casa de Laerte, considerado um bom festeiro.

O grupo também organiza festas temáticas como o Baile do Hawaí. Para tanto, se cotizam e alugam um espaço. Em 2000, a comemoração dos 23 anos foi numa mansão no Brooklin, na Zona Sul. João Carlos sempre se encarrega de controlar quem pode ou não entrar nas festas. "Se alguém, inconveniente, é barrado, pomos a culpa no João - conta Wilson - Ele tem costas largas". Samba, futebol, churrasco... Uma fórmula de sucesso para a integração! Assim, as namoradas começaram a frequentar os jogos e foram ficando amigas.

Os casamentos começaram a acontecer e, quando tinha uma separação e o rapaz apresentava uma nova namorada, as mulheres dos amigos se incumbiam de boicotá-la. "Elas são corporativistas", comentam. Ao falar de casamentos, todos se lembram das despedidas de solteiro, mas preferem não revelar detalhes para não serem punidos por esposas e namoradas. "Elas começaram a entrar para o Jamaica para não brigar conosco. E não é para menos: chegávamos na quadra para jogar às 9 da manhã e voltávamos para casa às 9 ou 10 da noite", comenta Waldê.

"É importante lembrar que , apesar do nome do time e do antigo simbolo , nosso pessoal sempre foi contra o uso de drogas " Laerte Tadeu, o Lala

O time de futebol de salão, que reunia no centro da cidade de São Paulo jovens fãs de reggae, transformou-se, nos últimos 32 anos, num clube do qual participam cerca de 70 famílias de profissionais de áreas diversas. Todos com um ponto em comum: são vencedores

Wilson, Miranda e João Carlos (de bermuda); agachados: Waldemar e Laerte

O tempo foi passando...
... o pessoal amadurecendo, estudando, se profissionalizando, e com uma união cada vez maior. "Uma coisa muito parecida com o que fazem os judeus, que priorizam os seus, antes de abrir espaço para estranhos", explica João Carlos. Hoje, além dos cinco fundadores, há também um professor de educação física, um psicólogo, empresários, um médico anestesista, um dentista, assistentes sociais, professores e profissionais de várias áreas.
Atualmente, a maioria das decisões do grupo é tomada sob a influência das mulheres, cada vez mais participativas. A integração dos filhos também é motivo de orgulho para todos. Gustavo, filho de Wilson, com 16 anos, é atleta. Já participou de duas Macabíadas - jogos olímpicos organizados pelo povo judeu -, uma na Argentina e outra em Israel, e hoje joga em um time em São Carlos, no interior paulista.
Mariana, filha de Waldê, de 22 anos, formou-se em jornalismo. Caíque, filho de João Carlos, de 21 anos, faz Engenharia. Bruno, de 25 anos, filho de Eli, (outro integrante antigo do Jamaica), formou-se em Direito. Eles acreditam que tudo isso só foi possível graças à organização do grupo. Hora de fazer gozação.

O Grêmio Recreativo Cultural e Social Jamaica em, 1986

O alvo escolhido é Laerte. Ele sempre foi um "menino rebelde". Há 10 anos, uniu-se à namorada, Toninha, com quem tem dois filhos - Victória, de 9 anos, e Guilherme, de 6 -, mas não queria se casar. "Em 2008, a gente juntou e lutou até convencêlo da importância do casamento. A esposa deve isso ao nosso grupo.
Nesse sentido, a próxima investida será a favor do casamento de Zé Carlos e Célia, em cuja casa estão nossos troféus. Eles também vivem juntos, há anos. Depois será a vez do Miranda, cujos relacionamentos já se transformaram em lendas do Jamaica", conta Ubiratan Miranda. O jornalista se apressa em mudar de assunto: "Com estatuto, CNPJ, eleições a cada dois anos, somos referência para outros grupos e nossos eventos são bastante concorridos.
Foi o que ocorreu em nossa festa de 30 anos, no salão nobre do Jockey Club de São Paulo. Os convites se esgotaram e muita gente ficou de fora". O grupo é grato à ex-vereadora petista Claudete Alves, que os aproximou do presidente da instituição, Márcio Toledo. "Negros, antes de nós, só o Fórum África conseguiu fazer um evento naquele local", comenta Miranda. A Família Jamaica também desenvolve projetos sociais, como a distribuição de cestas básicas em comunidades carentes, e de brinquedos no Natal para crianças de instituições. Para isso, busca parceiras.
Claudete os aproximou do empresário Álvaro Jabour Maluf, da Camisaria Colombo. E, graças a João Jorge, diretor do bloco carnavalesco baiano Olodum, a agremiação abriu suas portas para realizar ações sócioculturais compartilhadas. Todos os sábados, das 14 às 16 horas, o Jamaica joga na quadra de futebol society da Associação Atlética São Paulo. João Carlos - atual presidente - diz que o principal requisito para ingressar no grupo é ser "boa-praça", como os integrantes do conjunto Comitê do Soul, que animou a festa de 32 anos.
A próxima providência será a instalação da sede social própria, onde, além da prática de esportes e da realização de eventos, possam oferecer a todos um espaço de convivência digno da Família Jamaica e de seus amigos.

9º Tributo a Bob Marley

Show, que terá a atração internacional Eek A Mouse, é um evento promovido pela Quilombo em parceira com a banda alagoana Vibrações.

 

O show Tributo a Bob Marley contará com a super presença de Eek A Mouse, um dos maiores nomes da música jamaicana.

 

 O evento tem por objetivo relembrar o grande valor e a influência positiva do cantor, guitarrista e compositor jamaicano Bob Marley. Ele que foi o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, popularizou o gênero e sempre esteve na defesa dos menos favorecidos e oprimidos; desta forma, a Quilombo Produções e a Banda Vibrações assimilaram toda importância de suas mensagens, adequando-as às condições da nossa realidade e divulgando-as incansavelmente. 

O projeto que já é realizado há oito anos consecutivos, é de iniciativa da banda alagoana Vibrações que, com 13 anos de carreira, vem se consolidando e ganhado espaço no cenário nacional. A banda que marcou presença desde a primeira edição, sempre a frente do espetáculo Tributo a Bob Marley, agora se junta com a Quilombo Produções, produtora que já realiza vários shows do gênero em Alagoas, a fim de tornar o evento cada vez melhor para o público que o prestígia.   

O Tributo a Bob Marley é uma das festas do calendário anual mais esperada pelo público de reggae de Alagoas, pois, é um dos poucos eventos realizados no Estado que recebe inclusive caravanas de diversos municípios. Este ano o evento conta com a participação especial, de Eek A Mouse, um dos maiores nomes da música jamaicana. Além da mega atração, a noite ainda contará com a presença da banda Groove Reggae, dos DJ Marcelo Pedra, Waliston e DJ Thupá e mais dois dj’s Paulistas, além da execução de vídeos e distribuição de prêmios, propiciando desta forma um evento diferenciado ao público presente ao espetáculo. Terá também, claro, o super show com a banda Vibrações.

 

 

Assista: Um clipe de Eek A Mouse no YouTube.

 

 

 

Serviço:

 

O Quê? Show Tributo a Bob Marley, com Vibrações e Eek A MouseQuando? Dia 07 de Maio (sábado), às 22h00.
Onde? No Clube Fênix Alagoana - Avenida Paz, 21 - Praia da Avenida - Maceió | AL

Quanto? RS 30,00 (Camarote/Antecipado) e R$ 15,00 (Pista/Antecipado)

Onde Comprar? Point Radical, Tchuk Jhones, Jameika, Stand folia Brasil, Site Show de Ingressos.

Mais Informações:             (82) 3221-3448       /             (82) 8838-4736       e quilombo.producoes@hotmail.com

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